kayros81: (Default)

Яркие краски в фотографиях Марка Моусона
Яркие краски в фотографиях Марка Моусона собраны в фотосессию под названием "Aqueous Electreau". Этот фотохудожник не страдает от отсутствия объекта для съемки. ему достаточно емкости с водой и нескольких тюбиков ярких красок.
Read more... )
kayros81: (Default)
Интересное кино - Воображариум доктора Парнасса

Интересное кино
в последнее время стало большой редкостью. Режиссеры предпочитают зрелищность замысловатым сюжетам. Одним их интересных фильмов можно назвать "Воображариум доктора Парнасса" (англ. The Imaginarium of Doctor Parnassus)  фантастический фильм режиссёра Терри Гиллиама. Премьера состоялась на 62-м Каннском кинофестивале в рамках программы "Двухнедельник режиссёров". 

Российская премьера была 28 января 2010 года.
 

Read more... )
kayros81: (Default)
Крис Беренс (Chris Berens) – художник из Голландии 14

Крис Беренс (Chris Berens) – художник из Голландии. Его работы – это видения своей внутренней вселенной через старинное оптическое стекло, с помощью которого художник смотрит на внешний мир, смотрит вглубь себя самого.Его калейдоскопический мир – зеркало страны Зазеркалья, населенной экзотическим зверинцем животных, таинственными Мадоннами и потерянными детьми, богато представлен цветовой палитрой, окружающей средой и темами, напоминающими о живописцах голландцев Золотого Века.Крис рисует карандашные эскизы, затем совершенствует их цветными чернилами и бистре на глянцевой струйной бумаге, которая покрыта прозрачным паркетным лаком, промежуточные рисунки разделены на фрагменты, а глянцевое покрытие на поверхности бумаги очищено от основы. Затем коллажи наклеиваются при помощи переплетного клея на деревянные пластины, создавая удивительную для восприятия слоистую полупрозрачную картину, которая часто состоит из сотен отдельных элементов.

Read more... )

Kahori Maki

Dec. 7th, 2010 05:26 pm
kayros81: (Default)

Kahori Maki: родилась в Японии в 1969 году. В 1992 закончила университет в США, а в 1994 вернулась в Японию свободным художником.

    

 

 
Read more... )


kayros81: (Default)

Питер Грич

Питер Грич "Путем преобразований в живописи я пытаюсь создать эти "искусственные пространства", почувствовать и прикоснуться к ним изнутри. Я пытаюсь дать им материю и вещество, вытаскивать их из виртуальности в субстанциальность."  

"Использовать компьютерную технологию в живописи, это больше, чем инструмент. Это открывает новые перспективы и новые аспекты в каждом искусственном создании. Если это мошенничество, то разговаривать по телефону - тоже мошенничать? Однако, да, в некотором смысле, я определенно не "мастер старинных технологий"

 Питер Грич - Peter Gric родился в 1968 в Социалистической Чехословакии.  Его родители во время отпуска с огромным трудом получили на работе путевку в Австрию и попросили там политическое убежище. С тех пор он живет в Вене.  Он учился у профессора Эрика Брауэра в Венской Академии Художеств. Эрик Брауэр - один из немногих действительных членов Венской Школы Фантастического Реализма и его влияние на творчество Питера вполне очевидно. Питер выставлялся с такими мастерами, как ХР Гигер. На данный момент является членом группы "Лабиринт".

Питер Грич

 

Read more... )
kayros81: (Default)

Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes) 8

imageОснователь течения магического реализма Майкл Паркес(Michael Parkes), американский живописец, , мастер фантастической живописи и литографии.
Родился в 1944 году, в городке Сайкстоун, штат Миссури в Америке. Изучал искусство живописи и графики в Канзасском университете. В молодые годы, он писал картины в стиле абстрактного экспрессионизма и примитивного авангардизма, довольно широко распространенном в 60-е годы прошлого века в Америке. Однако, уникальный стиль живописи Паркеса сложился в период изоляции от общества поп-культуры, в период, когда он бросил изучение и практику живописи и отправился в Индию в поисках философских истин и просветления. Это неудивительно, так как, родившись в сороковые годы, он принадлежал к поколению «детей цветов», хиппи.
После довольно долгого пребывания в Индии Паркес стал писать картины и создавать литографии в стиле тщательного и детализированного представления изображений; он стремился отразить в своих работах представления о мире, навеянные философией Востока.

 

Read more... )
kayros81: (Default)

Фотограф Rus Anson

“Фотография может сказать очень многое о том, что я люблю больше всего!@? – так говорит фотограф Rus Anson о своём творчестве. Её работы приводят нас в неизведанные земли, где все от французских революционеров до племен, что видят жизнь через залитую солнцем линзу калейдоскопа, выступают в роли нашего гида по этому миру. В своих фотографиях  Rus Anson стирает линию между фотографией и живописью.
В настоящее время она заканчивая обучение в магистратуре на факультете Фотографии в Академии Художественного Университета в Сан-Франциско. Её работы печатали в журнале “The Chronicle magazine”, “944”, “The Collective magazine”, “180” и “7Ч7”. После окончания учёбы она планирует переехать в Нью-Йорк.

Фотограф Rus Anson 

Read more... )
kayros81: (Default)
Шаманская живопись Азата Миннекаева

"Холст, натянутый на подрамник, это мой бубен"

, - говорит о своем творчестве татарский художник Азат Миннекаев.

Шаманская живопись Азата МиннекаеваАзат Шамилевич Миннекаев родился в Уфе в 1958 году. В 1983 году закончил факультет станковой живописи Уфимского государственного института искусств. Живописец, график, иллюстратор, художник театра. Член Союза художников России. Оформил около 40 спектаклей в различных театрах.
Художник проиллюстрировал более 20 книг, среди которых «Сампо-лопаренок» С.Топелиуса, «Принцесса Мелисанда» Э.Несбит, книга русских былин «Богатырская застава», серия «Японская классическая библиотека», произведения А.Линдгрен, А.Ананова, Р.Бухараева, «Татарские сказки» и другие. Кроме того, занимается дизайном обложек, а для нью-йоркского издательства «Harri N. Abrams» нарисовал книгу «Щелкунчик». Живописными полотнами из цикла «Люди и духи старой Аляски» была оформлена книга «Вселенная шамана». В книжной графике Азату Миннекаеву удалось найти свой собственный образный язык, а его станковые работы настолько иллюстративны, что их можно назвать «иллюстрациями
к ненаписанным книгам».

 

 

Read more... )

Хотите играть блэк джек онлайн7 Заходите на blackjack-casino.ru!
kayros81: (Default)

Дивный сюр от Alastair Magnaldo 17

Фраза "Каждая фотография может рассказать свою историю" как никакая другая подходит к работам Alastair Magnaldo. Его фотографии для тех, кто замечает интересные сюжеты вокруг, для тех, кто мечтает о "полежать на пушистых облаках или пошалить среди звезд", для тех, чьё воображение не исчезнет, как умирающее пламя. Они показывают нам силу воображения автора, несут в себе волшебство детства со всей его безмятежной вероятностью всего невероятного!

 

Read more... )
kayros81: (Default)

Фантастический реализм Бориса Индрикова

 

Борис Индриков появился на свет в 1967 г. в Ленинграде, проживает и трудится в Москве. С 1991 по 1997 годы промышлял книжной графикой и трудился мастером-иллюстратором в научно-популярном журнале «Химия и Жизнь». С 1998 г. Борис является членом Творческого Союза Художников России и Международной Федерации художников при ЮНЕСКО. Художник принял участие в ряде художественных выставок в Российской федерации и за границей ( АртМанеж 2002, 2003, Drommar ( Швеция, Nykoping 2004) и т. д. ).

Его полотна выставлены в галерее HORIZON (Нидерланды), а также в личных коллекциях в Российской федерации, Швеции, Германии, Франции, Швейцарии, Японии и Соединенных штатах Америки.

В нынешнее время он занимается живописью, графическим дизайном и малыми формами пластики. Основное направление творчества бориса Индрикова — фантастический реализм. его работы невозможно спутать ни с чем другим. Их мрачновато-осеннее настроение, текучие линии, напоминающие художников-модернистов и чётко выверенная композиция делают их уникальными в своем роде.

 

 

Фантастический реализм Бориса Индрикова 

 

Read more... ) Только лучшие ноутбуки Samsung продаются в интернет-магазине novatek.by. Здесь вас ждет огромный выбор ноутбуков и отличные цены! Не менее приятной является бесплатная доставка по Минску и Республике Беларусь.
kayros81: (Default)

Социальный сюр от японца Тацуя Ишида

 

Тацуя Ишида - модерновый японский живописец-сюрреалист, также сотворивший знаменитый комикс-бук Sinfest. Его беспокоящие рассудок произведения крепко сплочены с нравом живописца, так как на полотнах нарисован он сам.
На миновавшем арт-аукционе в Гонк-Конге, произведения Тацуя Ишида были проданы по очень большой цене. Слава и восторг шедеврами мастера длятся и после его кончины в 2005 г.. По одной из версий, Тацуя покончил с собой, бросившись под поезд.
На полотнах нарисованы ситуации, с коими мы встречаемся ежедневно. являясь непосредственными участниками социальной жизни общества. Образно, мы - лишь шестерёнки большой машины, мы - смазанная грань между реальным и системным. Гляньте в глаза нарисованных на картинах! Ужасно видеть проглоченных и переделанных полу-людей-полу-машин, чьи взгляды пусты, но души сквозь них воют от безысходности.

 
Read more... )
kayros81: (Default)

Красочный сюрреализм Бориса Дуброва

Борис Дубров родился в 1979 году в городе Санкт-Петербург. В пятилетнем возрасте он удивил своих родителей выдающимися способностями в рисовании. Они отдали его в художественную школу, где он и приобрел навыки в живописи и графике, которые в дальнейшем развивал на профессиональном уровне.

В 1994 году Борис Дубров поступил в лицей искусств “Купчино”. Здесь он и пристрастился к сюрреализму. Его первая выставка была организована директором этого лицея.

в 1997 году Дубров уехал в Изрйль, где на три года был призван в армию.

В 2002 году, после того как он демобилизовался из армии, он стал победителем израильского конкурса “Молодой художник”.

в 2005 году он выставляет свои работы в Ашдоде, Израиль, Париже и Нью-Йорке.

Его работы красивы, красочны и ненавязчиво-эротичны.

 

Read more... )
kayros81: (Default)

Акваживопись Тихона Власова

"Отсутствие памяти"

Акваживопись Тихона Власова легка и задумчива. Глядя на его картины накатывают мысли о вечности и смысле жизни. Мне они показались очень «кафкианскими», молчаливо-монотонно-бесконечными, как взгляд в бездонный колодец ночного неба.
Очень понравились лёгкие линии и нежные краски. Его сюр с применением элементов модерна просто великолепен!
Жаль не смог найти в никакой информации о самом авторе. Если у вас имеются такие данные, просьба поделиться.

 

Read more... )
kayros81: (Default)
Картины художника из Кореи Yu-ha
 
Картины художника из Кореи Yu-ha уносят нас в мир детских фантазий. Наполненные светом и воздухом, они кажутся отражением наших снов. Больше всего мне понравились его акварели!
  Read more... )Всем меломанам пригодится сайт xxxlmusic.com. Здесь вы сможете скачать новинки музыки. а также быть в курсе событий в сфере музыкальной индустрии.
kayros81: (Default)

Весёленький сюр от художника Александра Лямкина

Весёленький сюр от художника Александра Лямкина

 

Read more... )
kayros81: (Default)

Литовский художник Петрас Лукосиус (Petras Lukosius)

 

Петрас Лукосиус (Petras Lukosius) — литовский художник, сочетающий любовь к сакральным моментам природного величия со страстью к любованию потоками света, льющимися сквозь цветное стекло.
По крайней мере, его работы выглядят именно как синтез двух этих искренних привязанностей. И лес и толщи воды выглядят у Лукосиуса многослойными стеклянными виражами, сквозь которые свет льётся, сочится, струится, эпитетов не счесть.
Petras Lukosius родился в 1956 году в Литве. В 14 лет он стал посещать в Клайпеде Детскую школу искусств, а затем Техникум декоративно-прикладного искусства Telsiai. В 1979 году он окончил отделение Вильнюсской академии искусств. Принимать участие в национальных и международных выставках начал еще с юношеского периода. На сегодняшний день его картины можно встретить по всему миру, в том числе Германии, Англии, Испании и Швеции.

 

Read more... )
kayros81: (Default)

Работы иллюстратора Йота Онода (Yuta Onoda) 

Работы иллюстратора Йота Онода (Yuta Onoda)

 

Read more... )
kayros81: (Default)

Сюрреалистичное творчество фотохудожницы Sandy <br />Skoglund

 

Совершенно неизвестная на нашей 1/6 части суши, 63-летняя Сэнди Скоглунд давно признана гуру-фотографиней в родных США. Она активно творит с 1970-х годов, часто выставляясь и постоянно выдумывая что-нибудь новенькое. Сюрреалистичное творчество Сэнди сочетает в себе инсталяцию и фотографию. Как правило, она строит декорации, раскрашивает объекты (что порой занимает месяцы), приглашает актеров, а затем фотографирует воплощенный в реальности плод собственной фантазии. Сэнди поведена на животных — они десятками, порой сотнями наполняют ее фото-картины. Одной из самых известных работ Скоглунд считается Радиоактивные Коты — зеленые питомцы захватили серую кухню, где в печали за столом сидит мужчина, пока его жена роется в холодильнике. Примечателен и снимок Месть Золотой Рыбки, где множество рыбок делают невозможной жизнь. Сейчас Сэнди Скоглунд преподает фотографию и мультимедиа-искусство в университете Нью-Джерси, а также работает над серией True Fiction Two — продолжением True Fiction, начатой в 1986-м году, но незавершенной из-за того, что Kodak перестал производить используемую Сэнди фотопленку.

 

Read more... )
kayros81: (Default)

Художница Мартин Джоанна (Martine Johanna)


 










Художница Мартин Джоанна (Martine Johanna) занимается живописью всю свою жизнь. Окончив Академию Искусств Арнем, она получла степень магистра искусств.

Read more... )

November 2012

S M T W T F S
     123
45678910
11121314151617
18192021222324
252627282930 

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Sep. 21st, 2017 11:03 pm
Powered by Dreamwidth Studios